"Nunca te olvides de sonreír porque el día que no sonrías será un día perdido" - Carlitos Chaplin.
Revisitando algunas bandas de sonido de películas clásicas, aparece Smile dentro de lo que fue Tiempos Modernos.
En la película, sólo tiene lugar el lado instrumental de la canción, ya que, si bien la canción fue registrada con lyrics, la versión cantada apareció recién en 1954 de la mano de Nat King Cole.
Después, las versiones se fueron sucediendo y dando más popularidad a la canción, llegando al punto máximo de un single de Michael Jackson con una tapa que, conociéndose después su acusación de pedofilia, asusta.
Del resto de las versiones, arbitrariamente sobresale la de Elvis Costello. Queda embeddeada.
Tras la muerte de Michael Jackson, la máquina creadora de dólares que tenía como entorno se disparó hacia el cine, con el documental This Is It como consuelo de la gira frustrada.
Un mes y medio después de estrenarse el documental, mientras principalmente escuchamos tributos en lugar de algo del material del rey del pop, se estrena el videoclip del single homónimo al documental.
Teniendo en cuenta el camino que siguieron Los Beatles, no cuesta creer que nos esperan muchos años de descubrir temas encontrados en lugares recónditos del mundo atribuibles al difunto Michael. Éste es el primero.
Los Atlas Santa Fé y Recoleta se preparan para recibir una nueva edición de los "rockumentales" del ciclo In-Edit Cinzano. Del 10 al 14 de diciembre se van a presentar pelis de todo tipo y algunas merecen destacarse. La planilla completa, cortesía de RollingStone Argentina.
Jueves 10 - Atlas Santa Fe 1 - 21:30 Hs. Who Killed Nancy? - 93 minutos de duración Sinopsis
Viernes 11 - Atlas Recoleta - 23:30 Hs. Punk's not dead - 115 minutos de duración Sinopsis
Sábado 12 - Atlas Santa Fe 1 - 22:00 Hs. Keep on Running: 50 Years of Island Records - 90 minutos de duración Sinopsis Para esta peli no se encontró trailer
Domingo 13 - Atlas Recoleta - 17:40 Hs. Soundtrack for a Revolution - 83 minutos de duración Sinopsis
Lunes 14 - Atlas Santa Fe 2 - 22 Hs. Función Sorpresa
Acá no se puede esperar nada en particular, pero teniendo en cuenta que es el fin del festival, sería adecuado una buena función de cierre.
Una nueva edición del BAFIM trae el día de mañana temprano a dos bandas españolas que harán un hueco en sus agendas para mostrar sus dotes en Buenos Aires. Nena Daconte arranca 17:30 en el Escenario A y le deja el lugar a las 18:30 a Pereza. Para los acompañantes del nuevo sencillo de Sabina, será la única presentación en Buenos Aires ya que después regresan a España para seguir con su gira.
En cuánto al dúo español, la página oficial no indica fechas que sigan a la del BAFIM, por lo que puede llegar a verse al grupo haciendo alguna presentación por su cuenta. Mientras tanto, su sencillo Tenía tanto para darte empieza a sonar en los canales de música locales.
"Nueva York, les quiero aclarar que no voy a dejar Aerosmith. Joe Perry, eres un hombre de muchos colores. Pero yo, motherfucker, soy el arcoiris". Así Steven Tyler aclaró su situación, todavía confusa, respecto de su banda. El lugar fue el recital de The Joe Perry Project, la banda del guitarrista de Aerosmith que días atrás había prácticamente desterrado a Tyler del futuro de la rockband.
Aún así, el cantante que navega entre la silueta labial de Mick Jagger y Raquel Mancini confesó que está armando un proyecto propio, y que probablemente le tome dos años de asueto en Aerosmith llevarlo a cabo.
Perry: "Aerosmith quiere trabajar... es una poderosa banda de rock, y no quiero verla simplemente abandonada. Tampoco creo que el resto quiera eso. Vamos a trabajar y vamos a hacer algo. Todavía no se exactamente qué, pero la banda es demasiado buena como para quedarse en un parate. No vamos a esperar a Steven".
Días atrás, vía Tweeter, Perry había dado a entender que se podía llegar a buscar un nuevo cantante para la banda. Las experiencias de INXS con JD Fortune en Rock Star: INXS (aclaración mediante: INXS perdió a su cantante por muerte, no por duelo de egos) y de Los Pericos sin el Bahiano debería hacer reflexionar a Perry y al resto de la banda sobre meterse en una gira con la sombra de un entertainer y powerful singer como Steven Tyler acechándolos.
A las antípodas de High School Musical aparece en escena Glee, la nueva serie de Fox creada por Ryan Murphy, otrora ideólogo de Nip/Tuck.
Glee ofrece un negocio monstruoso para la cadena Fox desde los ingresos por la música del programa, mientras apunta a un montón de problemáticas dignas de ser retratadas en las clásicas tiras para adolescentes. Cita del primer episodio, que explica un poco la mentalidad de la serie: "Somos todos perdedores. Todos en esta escuela. Todos en este pueblo. De todos los que nos vamos a graduar, la mitad quizás vaya a la universidad, y apenas dos dejarán el estado para hacerlo. No me da miedo que me digan perdedor porque puedo aceptar que eso es lo que soy".
Todo un manifiesto acompañado de grandes clásicos como Don't Stop Believin' de Journey (clásico americano que levanta cualquier cosa, comprobado por Family Guy), Somebody to Love de Queen y Rehab de Amy Winehouse, entre otros.
La profunda mirada sobre la adolescencia que propone Glee llevó a muchos artistas a sumarse a la cruzada del drama músical. Incluso Madonna ofreció gran parte de sus canciones para que se utilicen sin cobrar derechos de autor.
Fox transmite Glee todos los jueves a las 22:00, y la repite los domingos a la medianoche.
Hace más o menos una semana se destacó la aparición de Fey en la grilla de eventos del Luna Park (23 de Noviembre para mayor exactitud). En línea coherente con los precios de los tickets, el éxito que sostiene en Sudamérica la cantante mexicana y la cantidad de temas rondando las radios, el show se canceló y aquellos que hayan depositado pesos recibirán pesos en la devolución.
Pese a los extraños pronósticos de medios extranjeros sobre entradas agotadas para ese recital, al momento del post anterior se veía que todas las áreas a la venta tenían, como máximo, un 10% de butacas ocupadas. Hoy, con el show cancelado, es imposible retomar ese gráfico (crean o revienten).
Como excusa se puede tomar que la cantante comenzará a formar parte de una tira en su tierra, y que eso le demoraría suficiente tiempo como para dedicarse a su gira por Sudamérica. No hay comunicados de prensa en la web que expliquen el por qué de la suspensión del show.
A fin de cuentas, hay que pensar en un detalle no menor en relación a esta falta de comunicación: ¿A quién le importa (sin contar a los que compraron la entrada y un blogger indignado) la realización o no del show de Fey?
Aprovechando las refacciones que se hicieron en la cancha de All Boys, Manu Chao visita el barrio que tan bien le cae, donde tiene tantos amigos. Particularmente la gente de Floresta Clandestina y el Club Iguazú, de donde se sacó la foto del artista con la casaca del Albo.
La fecha es el 28 de noviembre. Las entradas salen $80 para el campo y $70 para la popular, y se venden en el estadio, en Lee-Chi Barrio Norte (Rodríguez Peña 1034) y otras yerbas. Al menos en Lee-Chi piden que las entradas para este recital se paguen en efectivo. No hay ninguna empresa de por medio así que no se cobra servicio ni nada más que lo que sale la entrada.
El recital estará dentro de la presentación del disco Baionarena. Mientras tanto, Manu se prepara recolectando euros de un juicio por plagio.
Gazpacho presentó en sociedad Cuando Vengas por Mí, el nuevo tema de su etapa Revolución, en la que evalúan dejar el formato cd para pasar a grabar grupos de canciones y hacerse fuertes en la presentación en vivo de su material.
Y ahora yo quiero ver qué es lo que vas a hacer cuando venga el final una sonrisa más, una caricia que no llega hasta acá igual puedo entender, igual puedo saber las cosas son así Una careta más, y esta mentira que no cambia para mí
Te tiemblan las piernas hasta la locura, que viene, que llega, que pega y se va se abren tus ojos, se apagan las dudas el tiempo se acaba y te invito a bailar a bailar...
Y ahora quiero saber qué es lo que voy a ver cuando vengas por mí mil rayas que crucé, más un destello que se apaga frente a mí también podés correr, siempre podés perder las cosas son así Una careta más, y esta mentira que no cambia para mí
Te tiemblan las piernas hasta la locura, que viene, que llega, que pega y se va se abren tus ojos, se apagan las dudas el tiempo se acaba y te invito a bailar a bailar...
Ahora cuenta con la presencia estelar de Jaime Urrutia, Enrique Bunbury y Andrés Calamaro en un videoclip que apunta a subrayar la trayectoria del artista, que goza de gran reputación en su país. Acá todavía se desconoce gran parte de su obra.
En cuanto a shows, Loquillo se presentó el día de hoy en La Trastienda, mientras que el viernes participó del arranque del Pepsi Music en el Club Ciudad.
Lamentablemente (o afortunadamente, eso queda a criterio de cada uno), la difusión de este atractivo video apareció muy cerca de la llegada del rockstar español, por lo que sólo aquellos realmente conocedores y admiradores de Loquillo lo visitaron en sus recitales.
Cuando Jorge Rial dejó sellada la frase "Argentina, país generoso", empezaron a llegar razones para hacer de su latiguillo casi una marca nacional.
En el contexto histórico en el que estamos, la era de recitales post-Cromañon, la capacidad de los estadios se ha reducido y los lugares donde tocar también. Explicado esto, hay un indicio de por qué Fey, cantante de la que no se obtiene un tema "exitoso" por estas tierras desde el 96, con Azúcar Amargo y Muévelo en su disco Tierna La Noche, puede apuntar a cantar en el Luna Park frente a 6400 personas (si logra llenar el estadio).
Esta fecha es parte del tour "Dulce Tentación 2009/2010". No es un chiste. Sin temas sonando en la radio, sin videos en los conteos de los canales de música, sin promociones que regalen entradas por contestar de qué color era el caballo blanco de San Martin, Fey se presenta en el Luna Park. Y con entradas que van desde los $110 a los $250.
Si fuera parte de la Bizarren, y saliera $40 la entrada, ahi podríamos estar hablando de un recital cómo para ir. Dadas las condiciones que están dadas, cuesta creer que sus entradas salgan más caras que las de Enrique Bunbury.
El nuevo cd de la banda uruguaya retoma los valores de Raro con más fuerza y con la misma calidad en la construcción de las letras. La unicidad estilística y conceptual de El Cuarteto de Nos lo mantiene vivo como una rareza dentro del rock rioplatense. Los temas del nuevo disco se pueden escuchar a través de Youtube. Alguien se molestó en colgarlos con una imagen fija para garantizar la velocidad de carga.
Para ver la versión en vivo de Bipolar, El Teatro Colegiales trae al Cuarteto de Nos el 4 y 5 de Diciembre. Entradas a la venta vía Ticketek, con un costo de aproximadamente $35 (hay que sumarle el costo del servicio de Ticketek).
El dúo cubano-colombiano que llenó de temas FM Hit en los noventa ha desaparecido sin rastros dejar rastro de su rumbo.
Donato, el cubano, huyó al anonimato. Quienes pasen por Miami pueden preguntar por él y saber si se encuentra haciendo algún papel secundario en las versiones de Rompeportones que todavía pasan por esas tierras.
Estéfano, por su parte, se siguió dedicando a la producción musical. Hoy estaría intentando contactarse de cualquier forma con 50 Cent, ya que después de un episodio policial que tuvo se siente sumamente capacitado para transmitir los sentimientos del rapper norteamericano.
Por el momento, Quiero Música en Mi Idioma y otros canales/radios ya se tranquilizaron al encontrar dignos herederos de el trono que dejaron D&E.
Más allá de todas las ofertas del día de la madre, una canción siempre suele ser un buen regalo (como algo complementario, que ningún bolsillo tacaño lo use como excusa). Desde los más variados estilos se han homenajeado a los vientres que contuvieron nuestra humanidad durante meses para que podamos vivir durante años.
Este decálogo de recomendaciones se convirtió en una docena por la inclusión a último momento de Los Caminos de la Vida, de Vicentico (cover de Los Diablitos), y Madre hay una sola, de Bersuit Vergarabat (faltaba un poco de rock nacional al conteo).
El pop de boy band se hace presente con Boyz II Men y A Song for mama. Esta canción le ganó el duelo a Perfect Fan de los Backstreet Boys en la eliminación del ranking.
Lynyrd Skynyrd, con Simple Man, habla de todas las enseñanzas que le dio su mamá de chico. Este tema, quizás también por ser banda sonora de Casi Famosos, es el que este humilde blogger toma de este también humilde conteo como favorito. Tiene un nivel parecido o incluso superior a usar para el día del padre Father and Son de Cat Stevens/Yusuf Islam.
Bohemian Rapsody está sólo porque la voz de Freddie Mercury y su llamado a la madre es algo inolvidable. Sea cual sea el mensaje. Pink Floyd, por su parte, aclara lo que es la protección de una madre, quizás con un poco de "vieja, dejame vivir la vida" entre líneas.
El día de la madre conectó los mensajes de 2Pac y Laura Pausini, ambos pidiendo disculpas a sus creadoras. En el juego de las diferencias, el prontuario de la leyenda del hip-hop es mucho más "excéntrico" que el de la cantante pop italiana. La idea es tener como pedir disculpas, incluso con un archivo policial de varios tomos.
Se parece a mi Mamá de Palito y Mi Vieja de Pappo están como clásicos que son. Norberto Napolitano se la bancó contra todos los "nenes malos del rock" y demostró que el amor de madre es de lo más valorable al grito de: "No existe nadie como mi mamá".
En la parte folclórica y final del conteo, si bien Peteco es el autor original de Las Manos de Mi Madre, hay un doble homenaje con un cover de la negra Sosa.
Por último, Mamá Mamá de Los Nocheros tiene una sola razón de estar: es la banda que le gusta a mi vieja.
Mientras la humanidad suspiraba tranquila por no haber sufrido el Y2K, Ariel Rot sacó Cenizas en el Aire, donde uno de los temas más relevantes terminó dando nombre al disco. Esta canción contó con la colaboración de Andrés Calamaro, quien fue compañero de Rot en Los Rodríguez, y con quien se volvió a juntar en 2006 para hacer Dos Rodríguez en el Club Ciudad.
Un año después de revivir la magia rodriguera en el Ciudad, Andrés Calamaro sacó La Lengua Popular, el último disco de estudio después de un huracán de creatividad de dos años que dejó otros dos cds como Tinta Roja y El Palacio de las Flores.
Pero tanta creatividad terminó dejando una fisura. Pocas palabras negativas se le pueden dar a Andrés Calamaro como compositor, pero hay una clara familiaridad entre el estribillo de Mi Gin Tonic y el estribillo de Cenizas en el Aire. No estamos hablando de un robo a mano armada, en todo caso se puede calificar como un robo "sospechosamente light".
La poca popularidad masiva que tiene Ariel Rot hizo que este detalle se hiciera poco notorio. Requiere mucho googleo y mucha barrida de polvo sobre canciones para sentimientos encontrados descubrir canciones como Cenizas en el Aire. Más allá de eso, una buena pregunta para Mario es que habrá hecho Ariel Rot en el instante en el que escuchó por primera vez Mi Gin Tonic.
Después de Nunca tendré tu amor, Coti saca un nuevo single de sus Malditas Canciones. Perdóname, cuyo video ya ronda los principales canales de cable, tiene como particularidad la colaboración de Nena Daconte, que no es la cantante que aparece en pantalla sino el dúo que conforma con el guitarrista.
Otro tema que tiene este tema es la disponibilidad de la versión a dúo. En un caso similar al de Jason Mraz con Ximena Sariñana para Lucky, esta canción no tiene los aportes de Nena Daconte en la versión del disco que se puede comprar en Argentina.
Este tipo de movidas todavía no terminan de cerrar, porque a fin de cuentas el que busca el disco en su tienda predilecta por preferencia de un tema (aunque estemos en la era Rapidshare) puede verse "estafado" en sus intenciones de conseguir el sencillo para llevarlo alegremente en su discman (aunque estemos en la era Mp3).
Como parte del ciclo Panorama Uruguay, Mateo Moreno va a presentar su disco Auto el 22 de octubre a las 21 hs. en la zona del Abasto. Alejado de No Te Va Gustar desde 2006 (después de haber fundado la banda y compuesto muchos de sus temas), Moreno busca ahora emprender un camino propio, y aprovecha este festival para dar a conocer su luz personal e intransferible. Todo por $40 de entrada.
Gran parte de su trabajo se puede observar en su MySpace y en su sitio oficial. Junto con Moreno, en el ciclo (bien nombrado por Crítica como la Uruguayidad al cubo) se van a presentar Leo Masliah, Ana Prada, Pinocho Routin y los hermanos Fattoruso.
La propuesta apunta a conocer en mayor profundidad la música de nuestros vecinos orientales, encerrando una invitación mucho más tentadora que la del festival MUBA, que une solistas argentinos y brasileños en lugar de presentar directamente a los brasileños.
Como parte del Personal Fest, Depeche Mode movilizó mucha gente al Club Ciudad con la confirmación de su recital con tanta anticipación.
La más tardía confirmación de Pet Shop Boys hizo que las entradas quedaran desbalanceadas para el lado de la banda creadora de "Enjoy the silence" y tantos otros hits.
De $320 la entrada al campo general, ahora pasa a $515 por los dos días. Todo sea por pegar un mordisco más al bolsillo de los fanáticos de los oldies. Bonus Track: Como un aporte paralelo, Personal presenta a Café Tacuba, pero en La Trastienda.
Mr. Pmosh (video 1) no era para nada parecido a las otras dos bandas, pero encontró gracias a Mtv un lugar de reparto en el efecto tequila que cayó en Argentina. Después de ese momento, la banda de Monterrey quedó en deuda en sus próximos discos para generar un hit masivo, quizás por decisión propia, quizás por decisión ajena, o quizás por falta de esfuerzo en la producción discográfica.
Ahora (en realidad el año pasado, pero ahora llega vía Mtv nuevamente), a fines de los 00, sacan All U Need is Mosh, un disco que atrae desde Pervert Pop Song (video 2), el single que además es banda sonora de la película peruana Máncora. Una vez que se llega al disco, se justifica la teoría del sencillo como carnada para obtener un beneficio mayor a futuro.
All U Need is Mosh es un disco bien armado, bien mezclado, con temas que abarcan varios estilos en uno. Desde el MySpace de la banda se pueden escuchar Toll Free, Let U Know, Pervert Pop Song, Danny Trejo (en honor a ese gran actor) y Arriba Diciembre.
Con el sencillo sonando fuerte en todos los canales de música, habrá que darle tiempo a la banda de asentarse como masiva o escapar nuevamente del ojo comercial.
Después de comerse el garrón de ver un tema suyo versionado por Antonio Banderas y Carlos Santana, Jorge Drexler va a tener la posibilidad de ir a premiaciones cinematográficas sin miedo de que le arruinen una canción como parte del evento.
De la mano de Manuel Huerga, Drexler presenta Un Instante Preciso, un documental sobre su gira en Barcelona. Lo interesante no es el lanzamiento del video, sino la presentación: En primer lugar, no va a ser un recital, sino un documento audiovisual con mucho backstage del cantautor uruguayo. En segundo, según La Nueva Provincia, se va a estrenar en salas de cine nacionales!.
Lo más normal suele ser pasarlo directamente a DVD y orar porque la piratería no lo alcance para sacar algo de rédito. En caso de tener éxito en la taquilla, Un Instante Preciso sería una revolución en el cine rioplatense.
Con su visión abocada a partir de ahora en preparar un nuevo disco, el compositor sabe que si aparece en los Oscar nuevamente es para recibir el premio a film extranjero y no como nominación por música de película. Su prinicipal competencia, agradecida.
Dark Latin Groove nació en 1996 y falleció en 1999. Durante esos tres años de carrera logró sacar dos temas "memorables" como La quiero a morir y Volveré.
El destino marcó que renacieran en 2008 como una especie de Black Eyed Peas latinos. Pero, después de un año del relanzamiento, no hay mayor repercursión que alguna mención en Wikipedia. Por lo tanto, aplica a los requerimientos de esta sección.
Algunos trascendidos sobre el destino de la formación original de la banda:
Huey Dunbar, voz principal de DLG, estaría compartiendo departamento con Jandy Feliz. Dicen que en la reunión de consorcio este último tiene que aclarar "yo no soy Chichi Peralta, Chichi Peralta era el negrero que tocaba percusión y no largaba un mango".
Dunbar también habría preparado un grupo de autoayuda para "cantantes que al dejar a su banda creyeron que iban a tener el mismo éxito". Además de Jandy, su roomie, podemos contar a las ex Bandana Valeria Gastaldi y Lissa, al Bahiano, a Amalia Montero y Ángel López.
Wilfredo Crispín, por su parte, se estaría poniendo una productora para "cazar nuevos talentos". La recomendación la habría dado Jandy Feliz: "así fue como me agarró el negrero de Chichi".
James de Jesús, aprovechando su nombre, se habría puesto un templo propio, y estaría dedicandose al apoyo espiritual de Kyosko.
Más allá de los proyectos propios, Crispin, Dunbar y de Jesús están cobrando una pensión en Pol-Ka de acá al día de su deceso. Todo porque la productora dejó pegado el tema La Quiero a Morir a Adrián Suar bailando salsa en 22, el Loco.
Cinco años después de su primer disco masivo, Keane tiene un presente lleno de matices musicales y singles rebuscados que definen a la banda como una de las propuestas británicas más acertadas del nuevo milenio.
Dentro del catálogo de canciones de los discípulos de Coldplay se encuentran temas de todo tipo, y lo más interesante está en los covers que aparecen de la nada y que hablan de una apuesta fuerte por parte de la banda. No cualquiera se mete con Depeche Mode, Queen, U2, Elton John y Genesis en la misma trayectoria.
Y Zeta Bossio se sigue consagrando como el Gianola de la música coordinando Alerta Discos, conduciendo RockRoad y laburando como DJ en alguna que otra oportunidad.
Jesse y Joy arrancaron su carrera oficialmente en 2005 de la mano de Warner. Lo sobresaliente de su caso es que son compositores de todos sus temas, y que con ese método llegaron a un sello discográfico importante.
Los dos hermanitos (por eso la comparación en el título con Joaquín y Lucía Galán) de 27 (Jesse) y 23 (Joy) están por lanzar el disco Electricidad, y apuntan a meter algunos temas melosos para arrancar con buenas ventas desde el primer día que el cd aparezca en los locales.
Esta vuelta, "Adiós", un tema que por el nombre podría ser de unos cuantos autores (algo así como lo que pasa con "Deja Vu") viene con un videoclip de gran interpretación actoral, que pone a cualquier espectador tan triste como la cantante.
Definitivamente es parte del atractivo de las cantantes mexicanas: Thalia, Belinda, Paulina, Lynda, etc. transmiten mucho en cámara, y en este caso la voz dulzona es fantástica.
La estética del video es buena, de las mejorcitas que puede dar México, lo que quiere decir que Warner le está poniendo mucho apoyo financiero al emergente dúo. Puede ser por la unicidad de la propuesta, que si bien se ve hoy en Ting Tings o se veía ayer en los White Stripes, no es muy común.
En cuanto al origen de la propuesta, Wikipedia le pone como influencia a Keane y Coldplay. En este tema en particular, no se nota. Dependerá de cómo evolucione el dúo, después de todo "poder decir adiós es crecer".
El Pepsi Music 2009 trae una novedad todavía confusa. Junto con la posiblidad de ver a alguna banda que nos interese está la de formar parte del Espacio Platinum Fan, una especie de VIP donde te reciben con mejor cara y más comodidades que en el resto del Club Ciudad.
La gacetilla del evento (disponible en Ticketek para comprar entradas) dice lo siguiente: "Sacá tu PLATINUM FAN a precio promocional y preparate para disfrutar de un espacio preferencial* reservado para vos en el festival. Entrás al Club Ciudad por un acceso VIP, te reciben con una Pepsi y un souvenir exclusivo y participás por la posibilidad de tener un meet & greet con tu banda favorita. Apurate, porque los cupos son limitados. (*) Podrás permanecer en el sector FAN PLATIMUN exclusivamente durante el show de la banda que elgiste."
Ahora, no queda claro cuántas entradas son ni cuanto espacio hay. Hasta el momento, no se agotó ningún espacio FAN por lo que, de ser limitados, no son tan limitados. Y el costo (entre $30 y $50 según la banda + el precio de la entrada general) tampoco parece ser exhorbitante en relación al lugar de privilegio que se puede llegar a tener.
No se puede saber entonces que se va a hacer para generar este espacio. Pensando en vos alta aparece el recital de U2, con el círculo especial para los primeros que llegaran. O sea, un campo vip que se agota y se desagota por banda.
Eso también es raro, ¿cuánta gente tiene que entrar si después va a tener que salir ni bien termine el concierto de su banda favorita? Porque si te toca la última banda o la primera, dentro de todo tenes una forma de saber que cuando entres o cuando te vayas no vas a tener problemas. Pero en el medio, ¿cómo asegurarse de que nadie se quede colgado?
Mientras las preguntas suenan como eco en el Everest, en ningún sitio hay un mapa del evento donde explique cómo se ordena cada cosa en su lugar. No es una mala movida, sólo que es poco clara. Además, ¿de qué "souvenir exclusivo" estamos hablando?
La imagen se tomó prestada de nelsoncastro.blogspot.com
Después de la versión de Sindicato Argetino del Hip Hop y de Los Tipitos, llega la versión bien pop de Mil Horas. En este caso, bajo la tutela ibérica de Alex Ubago, aquel pichón de Alejandro Sanz que supo hacerse un espacio en el mercado musical.
Cambiando el vos por el tú, Ubago hace una versión decente, respetando las raíces del tema y con un video cuya estética también resulta bastante cuidada.
Cualquier cosa que sirva para mantener encendida la llama de los Abuelos de la Nada, debe ser tenida en cuenta. En este caso es interesante que Mil Horas haya podido cruzar el charco, 26 años después de aparecer en el álbum Vasos y Besos.
Con la salida del nuevo videoclip del corte de difusión de Agustín Almeyda, "Todo Vuelve", ya van varios casos de referentes del pop latino adolescente que recurren a Trixie como lugar para graficar sus caballitos de batalla musicales. Todos, se supone, tienen como idea rememorar algunas escenas de Marty McFly en el Cafe 80's de Volver al Futuro.
Desde la memoria de este humilde servidor, van tres casos dignos del mainstream. El problema aquí es que hoy por hoy A. Almeyda choca con Kudai, que también grabó un video en esa locación, en los principales conteos de Latinoamérica.
Sin embargo, quien se adelantó a los rivales del fenómeno Jonas Brothers en la región fue Floricienta, aquel producto de Cris Morena representado por Florencia Bertotti, con Flores Amarillas:
Después vino Kudai con una imagen más dark que la de hace un tiempo y una idea muy copada de fondo para una banda teen como es Amor Sin Violencia. Acá Trixie no es el centro per se de la cuestión, pero aporta lo suyo.
Y finalmente el tan citado Agustín Almeyda, con "Todo Vuelve". Choca un poco el cambio de look que le dieron al pichón de Axel, pero acá si se ve el uso de Trixie como centro de atención, al igual que en el video de Floricienta.
Así como estos tres artistas pasaron por la máquina del tiempo para hacer videoclips, muchos lo habrán hecho sin llegar a la cima de algún chart. Es que la propuesta de Trixie, y ya vamos dejando el chivo que no hay comisión de por medio, resulta bastante atractiva a la hora de poner una onda retro.
Después de descubrir el mes pasado que olvidamos a Eiffel 65, agosto nos trae el eco de una banda que después de anunciar su partida a Ibiza dejó para siempre los 10 + pedidos de Mtv. A esta altura ya abandonaron incluso los 1000 más pedidos.
Los Vengaboys mantuvieron su fama en el final de la era noventosa. El Y2K aparentemente afectó su contrato con las disqueras importantes y se fueron a pique. Sin embargo, hay trascendidos que indican el posible destino de sus miembros.
. Kim Sasabone, la sexy cara conocida del grupo (con un look similar a Laura Miller, ¿o no?), estaría haciendo clínicas de "cómo hacer música para fiestas" junto con Frank Madero de El Símbolo. Asistentes hasta el momento: Black Eyed Peas, las ElectroStars y las Pussycat Dolls. El tema ahora es como consiguen hacer algo más o menos trascendente en la música sin pasar al olvido en 5 años.
. El "marinerito" Robin Pors estaría preparando la remake de los Village People (un poco obvio ¿no?) con el oficial Shultz, el indiecito Solari y Leo García.
. Roy Darman, el vaquero, habría intentado participar de la remake organizada por Pors, y al ser rechazado habría abandonado su hogar para encontrarse con su ser espiritual en la India. En cambio, habría encontrado a Ricky Martin y habría entablado una bonita relación hasta que los celos por el pelado Cordera la llevaron a su fin.
. Sobre Denise van Rijswijk no hay noticias porque, a fin de cuentas, la que estaba buena era la morocha y a "la otra" nadie le prestó mucha atención. La única mínima versión que corre por ahí dice que se cayó de la bala en la producción de fotos y falleció en el acto.
Mañana a las 12 del mediodía en Cadena Nacional de Rock se presenta Deberías saber por qué, el nuevo tema de Charly García. Es una muestra gratis para tentarse con el próximo recital del 23 de octubre en Vélez.
La campaña de marketing está a cargo de Darío Lopérfido, ex secretario de Cultura y seguramente, conocido por el cantautor de los momentos en que se relacionó con María Gabriela Epumer, la guitarrista de Charly cuya muerte todavía no se esclarece.
Che, si en verdad me tomás en serio Deberías saber por qué En el fondo no es un misterio Deberías saber por qué te vas ahi nomás, todos van hasta ahí nomás
Che, si te ponés la camiseta Deberías saber por qué Aunque digas que no me meta Deberías saber por qué te vas ahi nomás, todos van hasta ahi nomás
Andando, preguntando, discurriendo, caminando y esquivando tu manera de ser Gritando, discutiendo, corrompiendo, agonizando Hasta el día que te volveré a ver
Che, si es que entraste a mi apartamento Deberías saber por qué es muy fácil decir lo siento es muy fácil sentirse bien igual Bien igual
Che, si en verdad me tomás en serio Deberías saber por qué...
Dentro de la manada de ex miembros de la banda de Fito Paez (destacados Gonzalo Aloras y Guillermo Vadalá) aparece el ex guitarra y coros Carlos Vandera, y su estilo claramente emparentado con el cantautor y director de cine rosagasarino.
Con el apoyo de Fito desde su productora y desde la participación en recitales, Vandera se va haciendo un nombre. Su último disco, Gravedad, va consiguiendo algo de trascendencia a través del boca a boca, y del empleo de Google tras algún recital de Fito.
Mientras Fito permitió que su banda se desarme para seguir caminos propios, apuntando ahora a tocar él solo con su piano o ser acompañado por Coki & The Killer Burritos, el nuevo solista lucha contra la corriente del mainstream nacional. Primero por no estar residiendo en Capital Federal. Segundo por no ser una variación de rock nacional "popular". Y tercero, en el caso particular de Vandera, por no contar con su disco rondando en mp3 por Internet.
Cuando en el 2002 apareció Natalia Lafourcade con su single "En el 2002", nadie dudó en compararla con Avril Lavigne. Tenía la ropa, el "desenfado adolescente" y la banda punk rock que la emparentaba con la cantante canadiense.
Natalia por su parte estuvo cerca de formar parte de la sección Nos olvidamos de... hasta que Julieta Venegas la rescató para su Mtv Unplugged en 2008.
De ahi en más, comenzó el camino de vuelta a la fama hasta terminar Hu Hu Hu, el disco que está lanzando este año. Con el single "Ella es bonita", Natalia Lafourcade encontró un estilo propio. El tema es que el estilo propio que encontró es el de Lily Allen.
A partir de ahora, habrá que ver cuanto tiempo es redituable este equivalente latino de la estrella británica. A Avril Lavigne ya no se puede volver, sobretodo en momentos que la canadiense emula a Lee-Chi y deja de lado la música para poner su propia marca de ropa.
Habrá que ver si esto no lleva a una mutación de segundo grado, desaprovechando nuevamente el talento instrumental de Natalia Lafourcade para convertirla en una Britney latina.
En 1991, Alejandro Sanz compuso una canción llamada "Toca para Mí" para su disco Viviendo deprisa. Su carrera lo llevaría a abandonar esta canción hasta el 2004, cuando en el Mtv Unplugged la desempolvó para tocarla como parte de su antología. Hasta acá todo normal. El tema es que en el año 2005, el periodista Steve López del LA Times comenzó una historia muy similar a la canción con el músico Nathaniel Ayers Jr., quien se convirtió en un homeless por abandonar su carrera debido a problemas mentales.
La historia de López y Ayers comenzó por el interés periodístico del primero en relación al segundo. Lo que comenzó como una nota se transformó en una amistad, en un libro y posteriormente en una película estrenada recientemente en los Estados Unidos y próximamente en el resto del mundo.
Hay muchos puntos de la canción de Ale Sanz que, después de ver la película (mejor no preguntar cómo si todavía no se estrenó en el país), se conectan con la narración del periodista. Las palomas como auditorio, el viejo y cansado instrumento (un violín con sólo dos cuerdas) y querer formar parte de su locura son algunas de las cosas que López escribe para el diario.
Escuchar la canción y ver el largometraje es leer la misma historia en distintos soportes. Obviamente, la diferencia de duración hace que uno cuente con más detalles. No se trata de una relación como la de Dark Side of the Moon de Pink Floyd con El Mago de Oz, donde hay que silenciar algunas partes, poner el disco y consumir sustancias ilegales para unir ambos medios. Acá suena a que Alejandro Sanz, casi 15 años antes, escribió la sinopsis de la historia que basó el film.
Datos de la película: Está protagonizada por Robert Downey Jr. (en el papel de Steve López) y Jamie Foxx (en el papel de Nathaniel Ayers Jr.). Para Robert Downey Jr. es otro protagónico después de su regreso triunfal a las pantallas con Iron Man. Se suma así a Thropic Thunder y a Sherlock Holmes (a estrenarse a fines de este año).
El concepto del film parece darle la razón a Richard Ashcroft cuando dice que Música es Poder. El talento de Ayers (delatado por la curiosidad de López) lo sacó de la calle y generó incluso una fundación con su nombre para músicos talentosos con problemas similares a los suyos.
Se confirmó que The Killers vuelve a la Argentina. Después de tocar en Vélez en 2007, junto a Travis y Starsailor en el festival Yeah, la banda se presenta esta vuelta en GEBA (el 27/11), y las entradas estarán disponibles a través de Top Show.
The Killers viene en un momento especial de la banda. Al igual que lo hizo Radiohead en su momento, están presentando un videoclip junto a UNICEF y MTV con una importante causa de fondo: detener el tráfico de mujeres.
El director del videoclip es David Slade, quien se hizo conocido filmando videos musicales pero pisó fuerte en el mundo del cine con Hard Candy. Tal es así que lo eligieron para dirigir Eclipse, la tercera parte de la taquillerísima Crepúsculo.
La historia del tema, que en realidad dura 7 minutos y no los 4 elegidos para el clip, es casi tan triste como la causa por la que lucha. Si Internet está en lo cierto, la canción fue escrita tras la muerte de la madre del guitarrista Dave Keuning, lo que hace más valorable que la banda haya entregado ese pedazo de corazón en pos de una causa tan jugada.
Un día como hoy, hace 61 años, nació el padre de la primer criatura del rock nacional, Félix Francisco Nebbia Camacho, Litto Nebbia para los desconocidos de la familia.
Con tan sólo 18 años Litto, junto a otro icono del rock nacional (Tanguito) crearon La Balsa, el tema que marcaría un después en la historia de la música nacional.
Durante más de seis décadas, la imagen del cantautor ha cambiado. De Los Gatos a ser solista, a dejar de cantar La Balsa, a la bossa nova, a reunirse con los primeros Gatos Salvajes, a la reenconciliación con La Balsa para volverla a grabar y a cantar para todo público.
Con más homenajes en el rock nacional que Michael Jackson en el pop mundial, el recordar el cumpleaños de Litto Nebbia surgió gracias a uno de sus tributarios: Gonzalo Aloras. A partir de recordar Sólo se trata de vivir y buscar los lyrics, la biografía de Litto apareció para marcar su lugar en el calendario.
Hasta llegar al sexagésimo primer cumpleaños, Litto escuchó muchos temas suyos en boca de otros. Queda aquí una pequeña muestra:
"Nunca te olvides de sonreír porque el día que no sonrías será un día perdido" - Carlitos Chaplin.
